"厕丽玉于瓦石，殖芳芷于败兰，纵善，亦他人之眉目，非己之功也。"怎么翻译啊?

——为雷子人硕士毕业展而作

作画不算艰难，也谈不上辛苦。艰难与辛苦的东西皆在画外。

起于无作，兴于自然，感激而成，全无掩饰。自古艺术家及其作品独树一帜，大抵都遵循了这样的规律。这里，最要紧的恐怕是暗含于其中的“情思”二字。绘画作品若不抒情，
画家点染水墨的意义便不大。抽毫作画，情思非得发自心髓不可，否则，落在纸面上的便只会徒具形貌而难以凝聚真神。

古诗所谓“凿井而饮，耕田而食。”说的是寻常百姓之劳作。其实，画家作画有如农圃凿井耕田，既是为了充实自己，也是为了惠泽他人。然而，不得不承认，在当今画界里，尚有不少凿井百丈而不及泉者。入此一列者，心境、处境想必最苦。我以为，问题还不在于其做不到“日出而作，日入而息，”而在于其情思不是动之于肺腑。情不真切，就势必要外加粉饰，而一旦如此，且不论其露出马脚会招致一些非议，最糟糕的还是他自己更难回头了，惯性使然。应该说，这是我们审视画家及其作品时很看重的一点。另外一点，我们必须判别清楚画家的作品里到底有多少别具一格的神采。客观地看，大凡抬脚迈入艺术门槛者，便注定要在个性张扬之路上走下去，摆脱不掉对于其他个性张扬者敬畏情怀的人难有作为，人云亦云、亦步亦趋在这里是不会有出路的。说得明确一点儿就是，过于看重或崇拜大师技艺风格方面的东西，无益于个人的成熟，更无益于艺术整体的发展，有道是：“厕丽玉于瓦石，殖芳芷于败兰，纵善，亦他人之眉目，非己之功也，况不善乎？”这话说得或许使人听了不快，但却值得琢磨再三。

画家能不能令旁观者眼前一亮，很大程度上取决于他平日里在此两点上的修行。换个角度说，透过其作品，我们不难感觉其用力之所在。我以为，气力用得是地方，用得明明白白，作画本身就不艰难，也不辛苦。这里，关键的问题是怎么做才不会白费气力。

古来文人最怕沦落为“盲瞽”与“陆沉”，也就是：知今不知古，知古不知今。古今这个概念，谁来解释都一样，无论如何它也不可能将人引入歧途。惟有这个“知”字的指向却牵缠着大局。很多人正是被这个字诱惑得“小有所志，大有所忘。”无疑，所思所想所作所为流于庸俗，即便是可造之材，也终究不会成大器。面对古今之人、古今之事、古今之理，我们的着眼点或许应放在意识、理念、品性、格调、境界等方面